FERA

FIERCE

Carolina Ferman e Natasha Corbelino

DATAS:
||| 12/03 - 20H
||| 13/03 – 11H

LOCAL:
||| Sala 02 – CASA FAROFA

DURAÇÃO: 60 min
TEATRO

PESSOAS ENVOLVIDAS NO PROCESSO/
Persons involved in the process

Idealização, atuação e dramaturgia/ Concept, performance, and dramaturgy: Carolina Ferman

Direção e Dramaturgia/ Direction and dramaturgy: Natasha Corbelino

Sinopse

FERA é um solo de Carolina Ferman com direção de Natasha Corbelino, escrito por ambas, livremente inspiradas na obra O Olho do Crocodilo, da filósofa ambiental Val Plumwood. Na peça, o instante anterior à morte é dilatado, entrecruzando as forças que atravessam a lucidez e o delírio desse momento.

Synopsis

FERA is a solo by Carolina Ferman, directed by Natasha Corbelino, written by both, freely inspired by The Eye of the Crocodile by environmental philosopher Val Plumwood. In the piece, the moment just before death is stretched, interweaving the forces that pass through the lucidity and delirium of that instant.

ESCUTE O ARTISTA CONTANDO SOBRE O PROCESSO /
Listen to the artist talk about the process

TRANSCRIÇÃO DO ÁUDIO:
Olá, meu nome é Carolina Ferman.
Vou falar um pouquinho sobre Fera, como se deu o nosso processo de feitura do espetáculo.
Encontrei esse livro por volta de três, quatro anos atrás, a partir do Escute as Feras, da Nastassja Martin. Fiquei muito louca com esse livro e comecei a procurar outras narrativas que dialogassem com esse mesmo tema, do encontro do humano com o selvagem.

Acabei chegando no The Eye of the Crocodile, da Val Plumwood, tudo virtualmente, digitalmente, e traduzi o livro, e fiquei com aquilo um tempo, bastante tempo, sem saber o que fazer até que, depois de uns três anos, levei esse material para a Natasha, convidei ela para dirigir o trabalho, para escrever comigo, e, a partir daí, a gente montou uma dramaturgia dialogando com esse livro.

Pegamos algumas passagens do livro, mas a peça tem uma dramaturgia independente do livro, livremente inspirado. E, na peça, a gente dividiu essa estrutura do encontro dessa mulher com esse crocodilo, a gente disseca isso.
É o personagem 1, que é o crocodilo, de onde ele vem, quem é esse ser?
O personagem 2, que é a Val Plumwood, quem é essa pessoa, de onde ela vem, onde eles estão e a situação que eles encaram, que eles atravessam ali, né?

E, a partir disso, a gente desdobra esse segundo desse encontro, quando ela olha no olho do crocodilo e ela entende que ali é o último instante dela, que não tem o que fazer, que ela vai morrer, ela tem uma grande epifania, e aí a gente dialoga com a história da atriz mesmo, onde eu tenho as minhas visões ali do meu último instante, hipotético, e que a gente espera que leve cada um para essa sua visão.

E, no final, a gente cria esse paralelo do porquê que esse encontro com esse livro me tocou. Por que esse encontro com esse livro reverberou tanto a ponto de eu precisar fazer um espetáculo sobre ele?

A linguagem da peça é toda... sou só eu em cena e os elementos da cena em cima de uma mesa, e eu opero a luz, eu opero o som, então a gente brinca com essa... com essa linguagem do mínimo mesmo, do mínimo para fazer a cena acontecer, e que, na verdade, não é mínimo, acaba sendo grandioso justamente por conta disso.
A gente publicou a dramaturgia, A gente fez uma temporada aqui no Rio de Janeiro, dois finais de semana, levamos para a Farofa ano passado, vamos reestrear no Poeira agora, e estamos muito felizes de estar indo para a Farofa para dar mais esse passo com o trabalho.
Então, espero ter conseguido falar um pouquinho, e qualquer coisa, estou aqui.

Transcription: Hello, my name is Carolina Ferman.
I’m going to talk a little about Fera and how our creative process for the piece unfolded.

I came across this book about three or four years ago — In the Eye of the Wild (Escute as Feras), by Nastassja Martin. I became completely obsessed with it and started searching for other narratives that engaged with this same theme: the encounter between the human and the wild.

Eventually, I found The Eye of the Crocodile, by Val Plumwood — all virtually, digitally. I translated the book and stayed with that material for quite a long time, without really knowing what to do with it. Then, after about three years, I brought it to Natasha, invited her to direct the work and to write it with me, and from there we developed a dramaturgy in dialogue with the book.

We took some passages directly from it, but the piece has its own independent dramaturgy — it is freely inspired by the text. In the play, we divided the structure of the encounter between this woman and the crocodile; we dissect it.
There is Character 1, the crocodile — where does he come from? Who is this being?

Character 2 is Val Plumwood — who is she? Where does she come from? Where are they? And what is the situation they face, the experience they go through together?

From there, we unfold that split second of the encounter — when she looks into the crocodile’s eye and understands that this is her final moment, that there is nothing to be done, that she is going to die. She experiences a profound epiphany. We then bring this into dialogue with the actress’s own story, where I have my own visions of a hypothetical final moment — and we hope this leads each spectator to envision their own.

In the end, we create a parallel about why this encounter with the book affected me so deeply. Why did it resonate so strongly that I felt compelled to create a performance about it?

The language of the piece is very stripped down. I am alone on stage with the scenic elements arranged on a table. I operate the lights, I operate the sound. We play with this idea of minimalism — the minimum necessary to make the scene happen — which, in fact, turns out not to be minimal at all, but grand precisely because of that.

We published the dramaturgy. We had a short run here in Rio de Janeiro for two weekends, we brought it to Farofa last year, we are about to reopen at Teatro Poeira, and we’re very happy to return to Farofa to take another step with this work.
So, I hope I’ve managed to share a bit about it — and if anything, I’m here.

Minibio

Carolina Ferman é atriz e produtora. Formada pela CAL e pela PUC-RIO. Seus principais trabalhos autorais são “FERA” com direção de Natasha Corbelino e texto de ambas, “ABAS” com direção de Felipe Storino e “SUPER DISPONÍVEIS” com direção de Ana Carolina Sauwen. Já trabalhou em mais de 20 espetáculos, com diretores e companhias de destaque na cena teatral, também atua no audiovisual e como professora na formação de atores.

Short biography

Carolina Ferman is an actress and producer. She trained at CAL and PUC-Rio. Her main original works include FERA, directed by Natasha Corbelino and written by both; ABAS, directed by Felipe Storino; and SUPER DISPONÍVEIS, directed by Ana Carolina Sauwen. She has worked in over 20 productions with directors and companies prominent in the theater scene, and also works in audiovisual media and as a teacher in actor training.