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CAPENGÁ! SOLO DE DANÇA E TECNOLOGIA

CAPENGÁ! SOLO OF DANCE AND TECHNOLOGY

Estela Lapponi

DATAS:
||| 13/03 – 15H
||| 14/03 – 11H

LOCAL:
||| Teatro do Incêndio

DURAÇÃO: 50 min
DANÇA

PESSOAS ENVOLVIDAS NO PROCESSO/
Persons involved in the process

Performer/ Performer: Estela Lapponi

Iluminadora/ Lighting Designer: Ila Giroto

Sonoplasta/ Sound Designer: Rodrigo Florentino

Sinopse

CAPENGÁ! (Imperativo inventado do verbo Capengar)
Ca•pen• gar (verbo intransitivo)

1. o estar lá é cá, pendular, gaguejar, entortar, desequilibrar, marolar, arriscar, bagunçar, falhar, vacilar, zuleikar, titubear, balangá, repetir

2 . gambiarra, em risco de, inércia, remendo, arranjo, partes, corpo intruso. Solo de dança e tecnologia. Sensores no corpo que disparam a trilha através do movimento

Synopsis

CAPENGÁ! (An invented imperative form of the verb “Capengar”)
Ca•pen•gar (intransitive verb)

1. to be there is here, to sway, to stutter, to twist, to lose balance, to ripple, to risk, to mess up, to fail, to falter, to zuleikar, to hesitate, to sway, to repeat

2. makeshift solution, at risk of, inertia, patchwork, arrangement, parts, intrusive body. Dance and technology solo. Sensors on the body that trigger the soundtrack through movement

ESCUTE O ARTISTA CONTANDO SOBRE O PROCESSO /
Listen to the artist talk about the process

TRANSCRIÇÃO DO ÁUDIO: Oi. Então, sobre o Capengá, eu estou num momento que eu preciso experimentar mesmo, eu preciso ter a prática do espetáculo.Porque eu produzi ele entre 2024 e 2025, e em 2025 eu tive pouquíssimas apresentações, então eu percebo que eu ainda tenho algumas coisas que eu não sei muito bem, que é, por exemplo, Eu me dei conta que as pessoas não percebem que a trilha está sendo disparada por sensores que estão presos no meu corpo.

Então, eu ainda não encontrei o tom de como que eu introduzo isso, como que eu falo com o público sobre isso. E, dessa vez, eu vou experimentar já falar logo no começo, sem começar... porque, antes, o que eu vinha experimentando é... o público entrava e eu já estava ali em cena, porque eu sinto que eu preciso de um tempo ali, tem um processo aí de me deixar levar pela inércia, muito por conta da deficiência, o meu corpo do lado esquerdo ele reteza, então a inércia é um pouco mais... difícil de deixar acontecer.

Então eu pensava que eu tinha que estar já e aí no meio eu explicava, mas hoje eu percebo que eu preciso experimentar já de cara quando o público chega eu já ir conversando com ele, aproveito para já me descrever. E é isso, eu acho que eu vou trazer uma musiquita nova para o final. Que antes era o Samba Jambo, era uma paródia do Samba Jambo, talvez eu continue com ela, com essa paródia também, mas acrescentando uma outra paródia também. Tem um poporri aí de músicas.

Então é isso, eu estou num momento que eu preciso de público, preciso experimentar o espetáculo para eu conseguir até... deixar ele mais fluido e mais, enfim, entender melhor a dramaturgia dele em relação com o espectador, sabe?

Esse é o momento que eu tô. A dramaturgia, ela tá fechada, mas eu sinto que eu preciso ainda ter essa vivência com o público pra eu conseguir E entendendo melhor o que faz sentido e tal. Mas essas duas coisas são problemáticas pra mim. O começo e o final. Problemáticas não, né? Acho que o começo é problemático e o final eu tô só acrescentando, na verdade, uma nova paródia. E é isso.

Transcription: Hi. So, about Capengá, I'm at a point where I really need to experiment, I need to get some performance practice. Because I produced it between 2024 and 2025, and in 2025 I had very few performances, so I realise that there are still some things I don't know very well, which is, for example, I realised that people don't realise that the soundtrack is being triggered by sensors attached to my body.

So, I still haven't found the right tone for how to introduce this, how to talk to the audience about it. And this time, I'm going to try talking about it right at the beginning, without starting... because, before, what I had been trying was... the audience would come in and I was already there on stage, because I feel like I need some time there, there's a process of letting myself be carried away by inertia, largely because of my disability, my left side is stiff, so inertia is a little more... difficult to let happen.

So I thought I had to be there already and then in the middle I would explain, but today I realise that I need to try right away when the audience arrives, I already start talking to them, I take the opportunity to describe myself. And that's it, I think I'll bring a new little song for the end. Before it was Samba Jambo, it was a parody of Samba Jambo, maybe I'll continue with it, with that parody too, but adding another parody as well. There's a medley of songs there.

So that's it, I'm at a point where I need an audience, I need to try out the show so I can... make it more fluid and, well, better understand its dramaturgy in relation to the audience, you know?

That's where I'm at right now. The dramaturgy is finished, but I feel like I still need to have this experience with the audience so I can better understand what makes sense and stuff. But these two things are problematic for me. The beginning and the end. Not problematic, right? I think the beginning is problematic and the end I'm just adding, actually, a new parody. And that's it.

Minibio

Performer, videoartista e terrorista poética paulistana. Tem como foco de investigação artística:

- o discurso cênico do corpo DEF:
- a prática performativa e relacional (público),
- o trânsito entre as linguagens visuais e cênicas.

Desde 2009 realiza práticas investigativas a partir do conceito que criou – Corpo Intruso, sobre o qual lançou o livro, em 2023 - Corpo Intruso – uma investigação cênica, visual e conceitual.

Short biography

Performer, video artist and poetic terrorist from São Paulo. Her artistic investigation focuses on:

- the scenic discourse of the DEF body;
- performative and relational practice (audience);
- the transit between visual and performing arts languages.

Since 2009 she has carried out investigative practices based on the concept she created – Intrusive Body, about which she released the book in 2023 – Intrusive Body – a scenic, visual and conceptual investigation.

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